Metteur·e·s en scène

Sébastien Lenthéric

FONDATEUR DU N.U COLLECTIF, METTEUR EN SCÈNE ET INTERPRÈTE

Il se forme au Conservatoire de Montpellier, puis à l’ERAC de Cannes.
Depuis le début des années 2000, avec le N.U Collectif, il développe des projets transversaux et expérimentaux dans des théâtres (CDN Montpellier, Ménagerie de verre – Paris, Maison de la Culture – Nevers, Théâtre du Périscope – Nîmes), des Lieux d’Art Contemporains (La Panacée, Montpellier) et Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN Montpellier, Uzés Danse, CCN Ballet du Nord – Roubaix).

Parmi ses créations :  « Routes & Déroutes », spectacle performatif d’après Nicolas Bouvier « Tête de Nuit », spectacle pluridisciplinaire mêlant marionnettes, animation vidéo, performance et arts vivants,  « Facteur bancal » création collective d’après les textes de William Pellier et des co-mise en scène : « CAS_1 », avec Axelle Carruzzo, spectacle concertique autour de Claude Cahun, « La sympathie »et « Slow » avec Rita Cioffi – Cie Aurélie.

Il collabore avec les compagnies Arketal (théâtre de marionnettes), Pétrole, Myrtilles, Banal Molotov, U Structure Nouvelle (théâtre de performance et danse – théâtre), In Situ (théâtre participatif), Hélice théâtre, les Trigonelles (théâtre jeune public) ; joue sous la direction de metteurs en scène et chorégraphes tels que Simone Amouyal, Alain Milian, Catherine Marnas, Philippe Genty, Bérangère Vantusso, Muriel Piqué, Brigitte Negro, Lucille Calmel, Mathias Beyler, Marie-Ève Signeyrole.

Titulaire du diplôme d’État de professeur de théâtre (2019), il intervient en tant qu’artiste pédagogue auprès du CDN de Montpellier et dans plusieurs collèges et lycées. De 2019 à 2021, il est coordinateur des études de L’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille (ERACM) où il mène des actions de formation pour les professeurs de l’Éducation Nationale. Depuis 2022, il coordonne le suivi des étudiants dans les différents cycles du pôle théâtre de la Cité des Arts – Conservatoire de Montpellier.

Axelle Carruzzo

PLASTICIENNE, METTEURE EN SCÈNE ET VIDÉASTE

Formée à l’École supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, Axelle Carruzzo développe depuis le début des années 2000 une démarche artistique pluridisciplinaire et collaborative, nourrie par les sciences et les expériences sensibles. Ses recherches explorent les liens entre astrophysique et espaces mentale, physique et social. En tissant des passerelles entre arts visuels, performance et création sonore, elle propose des dispositifs immersifs où l’humain occupe une place centrale, renouvelant ainsi le dialogue entre art, société et perception.

Son travail personnel a été présenté en France et à l’international : L’artiste est-il un chamane ? à L’Aspirateur (Narbonne), Cartographie des mondes fantômes à la Chapelle de l’Observance (Draguignan), Nature Sensible au L.A.C de Sigean, Coïncidences photographiques à la Galerie Les Bains Révélateurs (Roubaix), Inbetween aux Boutographies et au Festival 100 % (Montpellier), ou See You Soon à la Galerie ETC. Ses œuvres ont voyagé en Italie (Granma Galerie, Rome) et au Brésil (Escola Nacional de Belas Artes, Rio), et figurent dans des collections privées et publiques en France, Suisse et Belgique..

Depuis 2004, elle collabore avec des musiciens et compagnies de théâtre en tant que scénographe et vidéaste. Elle a notamment travaillé avec le compositeur Marco-Antonio Perez-Ramirez (Synapses émotionnelles, Opéra Rimbaud La parole libérée), avec U-StructureNouvelle (Le Manuel des hypothèses, Antigone, Baal 1919, Nijinski) et avec le N.U Collectif sur Tête de Nuit et Le Facteur Bancal. Son parcours compte également de nombreuses collaborations avec la Cie Aurélia, la Cie 1057 Roses, la Cie Roberte & Robert ou la Cie Satellite.

Depuis 2009, au sein du N.U Collectif, Aelle mène des mises en scène hybrides associant théâtre, performance et dispositifs numériques. Ses mises en scène conjuguent poésie visuelle, immersion sonore et participation du public (CAS_1 autour de Claude Cahun ou A Few Seconds After Darkness). Depuis 2020, elle développe Espaces Vivants, projet transdisciplinaire mené entre artistes professionnels et adultes autistes, et poursuit en 2025 cette recherche avec La République des Autres, œuvre collective mêlant performance, poésie sonore et théâtre instrumental. À travers ces cycles, elle affirme une pratique vivante, inclusive et en dialogue constant avec le public.

Mathias Beyler

METTEUR EN SCÈNE, COMÉDIEN ET CRÉATEUR SONORE

Formé au Conservatoire National de Région de Montpellier (E.N.S.A.D.), Mathias Beyler débute la mise en scène en 1991 et dirige la compagnie Interdit au Public jusqu’en 1994. Il fonde ensuite l’Espace Perspectives à Avignon, lieu de création et de diffusion, puis co-crée plusieurs structures collectives dont le groupe I.D.E.E. et la compagnie Myrtilles avec Lucille Calmel, avant d’ouvrir à Montpellier la coopérative (1997–2004), espace dédié aux résidences, à la recherche et aux croisements entre disciplines. De 2005 à 2018, il codirige la compagnie U-StructureNouvelle avec Stéfan Delon et cofonde l’Aire Micro, laboratoire d’expérimentation artistique consacré à la recherche et à l’accueil d’artistes en résidence.

En tant que metteur en scène, son travail interroge la relation entre texte, corps et espace sonore, conciliant écriture scénique, performance et collaboration collective. Il explore des formes contemporaines et poétiques, oscillant entre dramaturgie fragmentée et écriture sensible du plateau. Il signe notamment Europeana, Melankholía, King du Ring de Rémi Checchetto, Et je leur dirais quoi ? de Nourdine Bara, Strip‑tease Forain d’après Susan Meiselas, Le Facteur Bancal de William Pellier ou Au bord du gouffre de Lucille Calmel d’après David Wojnarowicz. Il revisite également des textes fondateurs tels que Baal de Brecht, En attendant Godot de Beckett, Hamlet Machine de Müller et Hurlements en faveur de Sade de Guy Debord.

Il collabore avec Fabrice Ramalingom, Muriel Piqué, Patrice Barthès, Jérôme Hoffmann ou Mitia Fedotenko autour de projets transversaux mêlant théâtre, danse et création sonore. Son engagement dans la performance et l’improvisation l’amène à travailler avec des artistes tels qu’Antonija Livingstone, Mathilde Monnier ou Christophe Tostain.

Comédien, il multiplie les expériences au sein de compagnies et projets très diversifiés : il collabore avec Luc Sabot (Cie Nocturne), Catherine Vasseur (Cie 1057 Roses), Bernard Guittet (Théâtre de la Maison), Gilbert Rouvière (Cie Zinc Théâtre), Lucille Calmel (Cie Myrtilles) ou Jean‑Marc Bourg (Cie Labyrinthes), sans oublier Armand Gatti, Viviane Théophilidès et de nombreux autres. Cette diversité d’expériences nourrit une approche plurielle du plateau, mêlant exigence dramaturgique et liberté de jeu.

Engagé dans la transmission, il conçoit et dirige depuis les années 1990 des projets artistiques participatifs associant enfants, adolescents, amateurs et publics en situation de handicap (Viens me chercher, Tobornottobe, Zoom, Autour de Nijinski). Il anime également des résidences pédagogiques et coordonne des partenariats européens, notamment dans le cadre du projet La Mêlée, réunissant des lycées de France, Croatie et Pologne autour d’œuvres contemporaines et classiques.

Depuis 2021, au sein du N.U Collectif avec Axelle Carruzzo, il poursuit une exploration transdisciplinaire des liens entre théâtre, territoire et société à travers des créations comme Espaces Vivants et La République des Autres. Mathias Beyler défend un théâtre ancré dans le réel, où les différences et les singularités constituent la force vivante de toute création artistique.