Régisseurs

Damien Alibert

Régisseur général
Damien Alibert a suivi une formation en sciences économiques avant de s’orienter vers le théâtre, obtenant un DEUST à Aix-Marseille sous la direction de Danielle Bré, puis un diplôme d’État d’enseignement du théâtre. Il a exercé dans différentes structures, notamment au Conservatoire communal de Beaucaire, au Théâtre du Périscope à Nîmes, et à l’ESAT La Bulle Bleue à Montpellier.Au fil de son parcours, il a collaboré avec plusieurs metteurs en scène, parmi lesquels Jean-Louis Sol, Nicolas Heredia, Marion Coutarel, Christel Melen, Axelle Carruzzo, Mathias Beyler, Brigitte Négro (chorégraphe)… Comédien, il a notamment travaillé sur des séries quotidiennes (Tandem) et a participé à des productions cinématographiques, comme « Cornélius, le meunier hurlant ». Il explore également le théâtre de rue avec la compagnie Joyeuse Gravité à Pézenas.
Actuellement, il se consacre à plusieurs projets artistiques, dont Entre et assieds-toi, un hommage à Boby Lapointe en collaboration avec Xavier Wax Ferran, des spectacles pour enfants avec Jasmine Dziadon, ainsi que la création d’un groupe de hard-blues visuel, avec déjà trois concerts à l’affiche.

Juan Aramburu

Régisseur son et lumière
Originaire d’Argentine, il a étudié la musique acousmatique au Conservatoire Astor Piazzolla de Buenos Aires et a obtenu son Master en musique électro-acoustique, informatique musicale et musique concrète au GRM de Paris en 2013. Il s’est également formé aux nouvelles technologies de captation de mouvement et de geste à l’IRCAM en 2014. Depuis lors, il a participé à divers événements et résidences artistiques, notamment le Festival Péril Jeune, Nuit Blanche, Décor Sonore, et a travaillé avec des compagnies de danse contemporaine et des artistes de la région de Montpellier, tels que François Rascalou, Mathias Beyler, Germana Civera, Julien Guillamat, Jérôme Hoffman et Tatiana Ganoza. Juan a également fait partie de l’Europe Méta Orchestre aux côtés de Rodrigo Costanzo, Annie Mahnati et Wade Matthews. Il a été en résidence pendant trois ans à l’Opéra Orchestre Comédie de Montpellier et a récemment participé à la 26e édition du Festival de libre improvisation ESCUCHA à Madrid.

Guillaume Allory

Créateur lumière, Régisseur général
Créateur lumière et régisseur général, il travaille avec Cyril Teste (Tête haute, Nobody), Jacques Allaire (Le Dernier Contingent, La liberté pour quoi faire, Les damnés de la terre, Ni une, ni deux), le Zinc Théâtre (La nuit des camisards, Intendance saison 1), Nocolas Oton (Notre petit confort, La Sortie d’un artiste de la faim, Perdu pas loin), Richard Mitou (Les Numéros, Les règles du savoir vivre, Les numéros cabaret), Evelyne Didi (Dimanche, Les balayeurs de l’aube), Julien Bouffier (Hiroshima mon amour), Amélie Nouraud (Les souliers rouges), Georges Lavaudant (Etat civil, Macbeth), Olivier Py (Le soulier de Satin), Fréderic Fisbach (Les paravents), Gilbert Rouvière (La Nuit des Camisards), Katia Ferreira (Foi, amour, espérance), Marie Vauzelle (Antigone), Thomas Bédécarrats (Les Atrides), Brice Carayol (Dom Juan désossé, Perdu pas loin), Jonathan Moussalli (Lambda)…Et le N.U Collectif (CAS_1, A few seconds afters darkness)… Créateur son, il collabore avec Jacques Allaire (Le Dernier Contingent, Ni une, ni deux, La Liberté pour quoi faire ?, Les damnés de la terre,), Brice Carayol (Dom Juan désossé, Perdu pas loin), Jonathan Moussalli (Lambda). Batteur d’Absinthe (provisoire) groupe avec lequel il a composé la musique des pièces « Les vivants et les morts » de Julien Bouffier, « Baal » de Mathias Beyler, « Syndrôme » de la chorégraphe Elsa Decaudin.

Jason Razoux

Régisseur lumière
Créateur et régisseur lumière depuis 2007, Jason Razoux travaille actuellement avec le collectif La Carte Blanche, la compagnie La Raffinerie, le Cinquième Quart, le N.U collectif, L’ENSAD, le HtH CDN de Montpellier, l’EPIC du domaine d’Ô et au Festival Saperlipopette de Montpellier.
Depuis 2012 il a créé avec Dan Jemett, André Wilms, Katia Ferreira, Vincent Steinbach, Marion Pellissier, Mathias Labelle, Sylvère Santin, Charly Breton ainsi que de nombreux intervenants dans le cadre de l’ENSAD de Montpellier (Liliom / Ferenc Molnár Mes. Pascal Kirsch – 2016, Winterreise / Franz Schubert Mes. Clara Chabalier – 2016, Le Forclos et le reste / Charly Breton Mes. Charly Breton- 2015, MEIA / Jessie Chapuis Mes. Jessie Chapuis – 2015, Martyr / Marius von Mayenburg Mes. Élodie Buisson – 2015, L’intervention / Victor Hugo Mes. Hélène de Bissy – 2015, Menlo Park / Francois-Xavier Rouyer Mes. Francois-Xavier Rouyer – 2015, NNN – Tournage / Gildas Milin – 2015, Les Balayeurs de l’Aube- Tournage / Evelyne Didi – 2014, La fin de l’homme rouge / Svetlana Aleksievitch Mes.Jacques Allaire – 2014). Créateur, il collabore entre 2017 et 2011 avec le Collectif le 5eme Quart (Virgin Suicide – Mes. Katia Ferreira – 2017, Les restes – Charly Breton Mes. Charly Breton- 2016), le CDN Angers (Preparadise Sorry Now / Rainer Werner Fassbinder Mes. André Wilms – 2016), Les Folies Lyriques (L’histoire du soldat / Stravinsky Direction musicale Jean-Marc Boudet, Mes.Sylvère Santin – 2016), la Cie La Raffinerie (PLEINE / Marion Pellissier Mes. Marion Pellissier – 2016), le Collectif la carte blanche (Transition / Vincent Steinebach Mes. Vincent Steinebach – 2015, Folamour / D’après Stanley Kubrick Mes. Mathias Labelle – 2014, Foi, Amour, Espérance / Ödön Von Horvàth Mes. Katia Ferreira – 2014, Madame de Sade /Yukio Mishima Mes. Camille Soulerin – 2013, It’s Coming / Vincent Steinebach Mes. Vincent Steinebach- 2013), la Cie des petites heures (Les trois richards / Shakespeare Mes. Dan Jemett – 2012), Cie Alegria Kryptonite (L’arche de Noémie / Jasmine Dubé Mes. Amélie Nouraud – 2011).

Daniel Romero

Ingéniieur multimédia, Artiste numérique et Musicien
Depuis 2008, il travaille comme concepteur sonore, acteur et créateur numérique, sur la base de connaissances approfondies en hardware et software, et dans le maniement de langages de programmation tels que Pure Data, Processing ou Arduino. Son travail se concentre sur la création de systèmes visuels et musicaux algorithmiques et génératifs basés sur le traitement de données en temps réel (qlux puba – musique pour 200 jumpers ; Arenas Movedizas ; Xixón Sound – Allegro for a fleet of buses – Premio Arte Digital Asturiano, Galería Aavalt). En collaboration avec Fernando Gutiérrez, il reçoit le prix ABC de l’ARCO (Madrid, 2011) et le prix VIDA – Art and Artificial Life de Telefónica (Madrid, 2014). En 2013, il devient directeur du Sound LAB de LABoral, Centre d’Art et de Création Industrielle (Asturies, Espagne), dont il poursuit la programmation jusqu’en 2018.
Il accompagne de nombreux artistes mêlant théâtre, performance et technologies interactives, en lien avec la scène européenne des arts numériques : Rodrigo García (Espagne), Colectivo84 (Lisbonne), Luis Garay (Buenos Aires), Alan Warburton… Après avoir dirigé de 2014 à 2018 le département MEQ (ateliers et festival arts numériques) au hTh – CDN Montpellier, il s’installe à Bruxelles et collabore avec des structures dédiées aux arts numériques et aux écritures contemporaines (iMAL – centre d’art hybride dédié aux cultures numériques), en particulier autour de dispositifs immersifs, d’intelligences artificielles et de scénographies interactives. Il participe à des projets performatifs où le code et l’électronique live deviennent des partenaires de jeu à part entière, pour la scène, l’installation ou des formes hybrides, et développe notamment des dispositifs pour Dark/Trouble #13 de Kris Verdonck – A Two Dogs Company, ainsi que pour 4, création récente de Rodrigo García.
Musicien, il a sorti de nombreux albums sous le pseudonyme « dot tape dot » sur des labels tels que Nature Bliss (Tokyo, Japon), Other Electricities (Miami, USA), Aspic Records (Lyon, France) et SpaR.K (Barcelone, Espagne). Ses performances se jouent à l’international. Actif au sein du groupe Satoshiii, il explore les frontières entre live electronics et installation, et collabore avec des artistes comme Maxime Denuc (Elevations, Biennale Musica 2025), poursuivant une recherche où son, image et espace se reconfigurent en permanence

David Olivari

Artiste-ingénieur
Depuis une expérience en recherche et développement dans le secteur industriel, il se consacre, depuis 2004, à la conception et à la réalisation d’œuvres d’art, de dispositifs scéniques et multimédias intégrant une forte dimension technologique. Dans le champ du théâtre et des arts de la scène, il conçoit des environnements visuels et numériques pour des projets mêlant texte, danse et performance, développant des dispositifs d’images, de projections et d’interactions qui transforment l’espace de jeu et engagent le spectateur dans une expérience sensible, à la frontière entre installation et spectacle vivant. Parmi ses références scéniques, il signe notamment l’ingénierie multimédia et les installations vidéo du spectacle CAS_1 (N.U collectif), conçoit des outils numériques pour plusieurs créations de compagnies de danse et de théâtre, et collabore à des projets mêlant arts numériques et spectacle vivant autour de dispositifs visuels interactifs. Il est également un contributeur actif des communautés open source, vidéaste pour la danse.